Exposición "El efecto del cine" Caixa Forum. Comentario y opinión

En la exposición encontramos obras muy diversas que reflejan distintos aspectos y técnicas cinematográficas. A continuación os desvelo un poco de la misma:

Al iniciar la exposición encontramos el trabajo de Julian Rosefeldt, Lonely Planet, 2006. En esta obra vemos a un chico occidental, mochilero, que esta realizando un recorrido por la India. Nos presenta su andadura pasando de primeros planos a otros más generales, frecuentando otros que nos colocan en la visión del propio joven abriéndonos al resto de la imagen o paisaje. Allá por donde pasa va despertando admiración e interés entre la gente, vemos que la gente que lo rodea mira directamente a la cámara pudiendo observar en ellos esa expresión de admiración e ilusión. El viaje adquiere cada vez un carácter más surrealista.

Isaac Julien presenta la obra Fantôme Créole, 2005. Mediante cuatro pantallas desarrolla un análisis del cine, el paisaje, los personajes y las metáforas. Nos trasladan a Burkina Faso y combinan imágenes de arquitectura, una iglesia o mezquita, con paisajes áridos y escenas de zonas heladas. Combina planos cortos, de detalles, de expresividad de algunos personajes, con planos panorámicos que muestran la inmensidad de la naturaleza. Destaca una música envolvente que te hace permanecer atento y predispuesto hacia la siguiente escena.  Se observan diferentes técnicas de cámara. Planos estáticos y en movimiento, travelling que acompaña el caminar del personaje. Diferentes velocidades de grabación. Un ejemplo es una escena nocturna en una zona muy transitada. Un personaje se acerca moviendo una luz, la escena esta ralentizada, la intensidad de la música te captura. En un momento el personaje se acerca a la cámara con una mirada fija, y desaparece por debajo de la pantalla, un fondo negro permanece en la pantalla durante unos segundos y vuelve la imagen y comienza a reproducirse hacia atrás, “retroceso”. El artista nos muestra diferentes formas de captar nuestra atención, diferentes visiones dentro del cine, la variedad y las tantísimas posibilidades que ofrece una cámara, una imagen.

Runa Islam, con Tion, 1998, nos descubre la utilización del travelling en una escena de la película Martha (1974), permitiéndonos ver el carril circular y a los propios cámaras trabajando.

Kerry Tribe, nos presenta Double 2001, una idea que me resultó muy atrevida y divertida a la vez. “Experimento en cinco partes” Seleccionó a cinco actrices de apariencia física similar a la suya y después de mantener conversaciones personales con ella, estas debían interpretarla a partir de lo que recuerdan. Es sorprendente como varía la imagen que cada una muestra de la misma persona.

En la exposición encontramos otras obras de artistas como Paul Chan, con 1st Light, un bucle continuo en una proyección en el suelo, productos de consumo a cámara lenta que ascienden al cielo y cuerpos humanos que por el contrario caen de una forma sobrecogedora. Siluetas, perspectivas, enfoques distintos de un acontecimiento apocalíptico.

Otro artista que podemos encontrar es Omer Fast, con Godville, una de las reproducciones más complejas para mí. Los personajes son residentes ficticios de Colonial Williambursg que recrean la vida del siglo SVIII. Son entrevistas a los personajes en las que se producen cortes de imagen y cambios de posiciones de los actores continuas, algo que te descentra como espectador, planos cortos que cambian a menudo, conversaciones complejas para seguir.

La obra de New York, New York, 2004, de Mungo Thomson, nos muestra cuatro pantallas de calles de Nueva York, de diferentes escenas, comercios, balcones,... que al contrario de lo que puede parecer no son reales, forman parte de un escenario, de un plató de Hollywood. Es una prueba fehaciente del engaño producido al ojo del espectador.

Y por último John, 2005, de Ian Charlesworth, nos muestra un casting realizado por un chico irlandés al que le van dando indicaciones para que escenifique distintas situaciones de la vida como el enfrentamiento con un padre borracho, un momento en un club de boxeo, una escena de acoso en un reformatorio,... El joven es poco expresivo, no transmite demasiado.

En mi opinión es una exposición con aires de rareza y vanguardismo que para alguien como yo, poco puesta en cine, es difícil de comprender, pero que despierta el interés por el conocer y saber que te esta queriendo mostrar el artista con cada escena, el grado de manipulación, entendida en el buen sentido, que puede generar una imagen sobre nosotros. Solo deciros que si algo he entendido es que con estas líneas explico mi percepción de la exposición, de lo que yo he interpretado, no la realidad que el artista ha querido transmitir o que tú hayas podido percibir, tan solo mi “realidad”, una de tantas.